<div data-empty="false">لأكثر من قرن من الزمان، اعتمدت قواعد السرد البصري على لافتة افتتاحية عالمية وثابتة: اللقطة التأسيسية. وسواء تجسد ذلك في صحراء شاسعة وممتدة في فيلم «لورنس العرب»، أو في حركة كاميرا أفقية بطيئة تمسح أفق مدينة مانهاتن في فيلم كوميدي رومانسي، أو حتى في مشهد واسع يعرض الواجهة الخارجية لمبنى المحكمة قبل بدء نشرة الأخبار المسائية.</div><div data-empty="false">فقد كانت القاعدة مطلقة ولا غبار عليها: قبل أن تسرد القصة، عليك أولاً أن تري الجمهور أين يقفون. كان هذا الإجراء البصري يمنح المشاهد شعوراً بالاستقرار، ويبني المناخ العام، ويقدم مساحة من الانتقال الهادئ لالتقاط الأنفاس.</div><div data-empty="false">​أما اليوم، فإن هذا الأفق آخذ في التلاشي؛ فبمجرد أن تخطو نحو عالم الفيديوهات المحمولة المعاصرة —حيث تُستهلك مليارات الساعات من المواد المرئية يومياً ستكتشف أن اللقطة التأسيسية قد جرى حذفها وتعديلها بشكل منهجي حتى أُبيدت تماماً من الوجود.</div><div data-empty="false">​وبدلاً من تقديم مقدمة واسعة ومحيطة بالمكان، يبدأ الفيديو الحديث الآن من منتصف الجملة، ومن قلب الحركة، وعلى بعد بوصات قليلة من وجه البطل. لم يعد فيديو مدونة السفر، على سبيل المثال، يفتتح مشهده بإطلالة بانورامية لمدينة طوكيو؛ بل يبدأ بزوم حاد وفائق القرب على قطعة طعام شوارع فوق المقلاة، أو بوجه صانع المحتوى وهو يتحدث مباشرة إلى عدسة الكاميرا من رصيف مزدحم بالمارة. كما أن التقرير الذي يستعرض قصة حرفي محلي لم يعد يبدأ بعرض هندسة ورشته المضاءة بنور الشمس؛ بل يقتحم الكادر فوراً بصوت حاد وإيقاعي لـ «إزميل» يضرب الخشب.</div><div data-empty="false">هذه ليست مجرد صرعة في أسلوب الإخراج، بل هي آلية بقاء تطورية فرضتها الاقتصاديات الشرسة لمنصات التدفق الرقمي.</div><div data-empty="false">ففي نظام التمرير اللانهائي Scrolling، تعُد «نسبة الاستبقاء» (Retention) هي العملة الأسمى؛ إذ لا ترحم خوارزميات وسائل التواصل الاجتماعي أحداً، وهي تقيس اهتمام المستخدم ليس بالدقائق، بل بأجزاء من الثانية. ويدرك صناع المحتوى تماماً أن لديهم ثانية ونصف الثانية فقط لجذب المشاهد قبل أن تتحرك إصبع الإبهام إلى الأعلى، نافيةً محتواهم إلى غياهب النسيان الرقمي. وفي هذه البيئة شديدة التنافسية، غدت اللقطة التأسيسية التقليدية رفاهية لا يقوى صناع المحتوى على تحمل تكلفتها؛ فاللقطة الواسعة والثابتة لمبنى أو مشهد طبيعي لا تحوي صراعاً درامياً فورياً أو جاذباً نفسياً. </div><div data-empty="false">وبالنسبة لعقل هُيّئ ليتلقى محفزات سريعة، فإن رؤية أفق مدينة لثلاث ثوانٍ تبدو كأنها دهر من الفراغ التام، ودعوة صريحة للتمرير والمغادرة. ولأجل البقاء، قلب المحررون والمخرجون هرم السرد الكلاسيكي رأساً على عقب؛ فاستبدلوا السياق البيئي والمكاني بالحميمية النفسية الفورية. ومن خلال البدء بلقطة قريبة (Close-up) حادة أو لقطة حركة مفاجئة، يجبر صانع المحتوى المشاهد على الانغماس فوراً في الجوهر العاطفي للمشهد. ولم يعد سياق المكان شرطاً مسبقاً، بل بات تفصيلاً يجب تجميعه لاحقاً عبر القرائن الخلفية، أو الحوار، أو اللقطات الاعتراضية السريعة.</div><div data-empty="false">إن هذا التحول الهيكلي يعيد صياغة مدى انتباهنا الجمعي وثقافتنا البصرية من الجذور؛ فنحن ندرب جيلاً من المشاهدين على امتلاك صبر هائل مع لقطات عاطفية عميقة، مقابل انعدام الصبر تماماً مع الشرح والتأسيس البصري. </div><div data-empty="false">وعندما تحاول السينما، أو الأفلام الوثائقية، أو نشرات الأخبار التقليدية استخدام الإيقاع الكلاسيكي —كتأمل الكاميرا لمشهد طبيعي لبناء الحالة المزاجية— فإنها تخاطر الآن بأن تبدو بطيئة ومملة بشكل مؤلم في عين الجمهور المعاصر.</div><div data-empty="false">ولا يمثل موت اللقطة التأسيسية مجرد خسارة لزاوية كاميرا، بل يمثل شيئاً أكثر عمقاً: إنه انكماش لعالمنا البصري. فلقد جرى التضحية بالأفق البانورامي الممتد —المصمم أساساً ليتناسب مع الاتساع الأفقي للرؤية البشرية— لتغذية الطلب النهم لشاشات العرض الرأسية. </div><div data-empty="false">ولم نعد ننظر إلى العالم من الخارج إلى الداخل، ونمتص البيئة المحيطة ببطء قبل دخول الكادر؛ بل أصبحنا نعيش تماماً في تفاصيل اللقطة القريبة، نُلقى باستمرار في منتصف الحدث، ونحاول استكشاف أين هبطنا بينما الساعة تدق بالفعل.</div>

موت اللقطة التأسيسية: ثقافة التمرير في السوشيال ميديا تقتل أفق السينما

تراه في الكواليس لا يتوقف عن الذهاب والإياب، يخالط الممثلين ويدور حول الكاميرا، يحمل أوراقا وملفات تائهة، يدفن رأسه داخلها لساعات، يبدأ قبل الجميع وينتهي آخرهم، ينجح في الظل ولا يحصد نجومية أو شهرة، ربما بعد سنوات بعد أن يودع وظيفته ويدشن نفسه مخرجا.
تنبع أهمية مساعد المخرج من طبيعة الأدوار التي يؤديها في العمل السينمائي وتعددها، فهو حلقة الوصل بين المخرج وفريق العمل سواء كانوا أمام الكاميرا أم خلفها، إضافة إلى كونه نافذة التعامل مع مدير الإنتاج، يطلقون عليه (دينامو اللوكيشن)، وينعكس تقصيره في تنفيذ مهامه على كل مراحل التصوير.. تفاصيل أكثر حول مهنة مساعد المخرج، تضمها السطور القادمة.
عادة ما يكون للمخرج أكثر من مساعد، يندرجون جميعا تحت مسميات مساعد مخرج أول وثانٍ وثالث وهكذا، ووصل عدد المساعدين في فيلم (كلمني شكرا) للمخرج خالد يوسف إلى ثلاثين، لتنظيم سير العمل وتدوين الجداول والتقارير، وليضمن المخرج السيطرة الكاملة على كل كبيرة وصغيرة أثناء التصوير، وعادة ما يكون مساعدو المخرج الثاني والثالث حتى الثلاثين تحت إشراف مساعد المخرج الأول، والأخير هو من يتعامل مع المخرج مباشرة وينقل تكليفاته.
<h3>رجل التفاصيل الدقيقة</h3>
تبدأ مهام مساعد المخرج عندما يتلقى السيناريو، وحينها عليه أن يقرأه بدقة أكثر من مرة، يقرأه ليعرف كل تفاصيله ويكوِّن فكره عن شخصياته ولقطاته، ثم يدون ملاحظاته على كل ما يقرأه، ليعتاد على كل شخصية من شخصيات العمل الفني، ثم يبدأ في تقسيمه وكتابة هوامش على كل صفحة من صفحاته، من خلال استخدام أقلام ذات ألوان مختلفة، حيث يخصص كل لون لعنصر معين في العمل ليتمكن من العثور على كل معلومة بسهولة؛ لأن السرعة والدقة أهم سمات المساعد الناجح.
وبعد إلمام مساعد المخرج بكل تفاصيل السيناريو يبدأ رحلة مرحلة البحث عن المكان الذي تشمله اللقطة التأسيسية لكل مشهد، ويكتب الموقع بحروف بارزة ليسهل معرفة إذا كانت اللقطة خارج البلاتوه أم داخله، كما يشير أيضا إلى الزمان إذا كان ليلا أم نهارا، صيفا أم شتاء، ليلم مدير التصوير ومدير الإضاءة بطبيعة الأجواء المطلوبة، إضافة إلى تهيئة الموقع لتنفيذ المشهد.
<h3>هارموني متوازن</h3>
يضع مساعد المخرج أيضا علامات داخل السيناريو تدل على الترتيب الزمني للمشهد، كأن يكتب أمامه؛ بعد أسبوع أو أسبوعين أو سنة أو سنتين، ويضع علامة على المشهد الذي يعقب ذلك، حتى يسير العمل الفني وفق هارموني متوازن، ويكتب كذلك الصفات الجسدية الظاهرة للشخصية، بحسب ما وصفها المؤلف، كما يقف على أية جملة تحتوي على وصف للشخصية، ويدون علامات على ما يتعارف عليه بالأحداث الصريحة كالمشاجرات والجري والقبلات، بالإضافة إلى وضع خط تحت أي إشارة للإكسسوار في السيناريو سواء كانت إكسسوارات خاصة بالمكان أو خاصة بالأشخاص.
ولا تقتصر مهام مساعد المخرج على ما سبق، فهو مسئول أيضا عن خطة الملابس، ومدى توافقها مع أبطال العمل قبل تصوير المشاهد بفترة كافية، أما المهمة الكبرى التي يطالَب بها المخرج المساعد أثناء التحضير للفيلم فهي جمع الملاحظات وعرضها على المخرج، مع إعداد كشف بالأدوار الرئيسية للأبطال وأسماء النجوم المرشحين لهذه الأدوار، ثم يقدم كشفا آخر بأسماء الكومبارس، وبيانّا تفصيليًا بالمشاهد التي تستوعب الكومبارس سواء كان عددهم محدودا أو يزيد على عشرة أفراد، مع تدوين عددهم وجنسهم ومواصفاتهم.
ولا يكتفي مساعد المخرج بما يقدمه مهندسو الديكور من مناظر، لكنه يبدي رأيه ويتشاور بخصوصها مع المخرج، وإذا كانت تناسب المشهد أم لا، من خلال معايشته للسيناريو، ثم يعد كشفا آخر يضم بيانات المناظر التي تصور داخليا سواء في أماكن حقيقية كالشقق، الفيلات، المصانع والمدارس أو داخل الاستوديو، ويطلق على الكشف الأخير كشف المناظر الداخلية، ويقدم كشفًا آخر بالمناظر الخارجية ومناطق اختيارها، ويحدد فيه الأماكن المناسبة لنوعيات المشاهد الخارجية، والصالحة كخلفيات لتصوير الأغاني والرقصات، ويتابع المساعد بناء الديكورات ليطمئن على تنفيذ رغبات المخرج والتي سبق وأدلى بها إلى مهندس المناظر.
<h3>وتتعدد وظائف مساعد المخرج</h3>
وخلال مرحلة التصوير، تتعدد وظائف مساعد المخرج فيساعد الممثلين على حفظ الحوار، ويشرح طبيعة الحركة للكومبارس، ويحدد موقعهم بالنسبة للكاميرا، وبعد انتهاء تصوير اللقطة ينقل للمخرج رأيه عن مدى جودتها وإمكانية إعادتها.
ومن المهام الأساسية لمساعد المخرج خلال تلك المرحلة استخراج كشوف لأمر العمل اليومي، تتضمن مهام يوم التصوير بما يعد تفصيلا للسيناريو، ليتمكن المخرج من خلال تلك الكشوف من تقدير كل المستلزمات السينمائية بدرجة تقترب من الواقع الفعلي المستقبلي لكل مشهد، يتفق بعدها مساعد المخرج مع إدارة الإنتاج على توفير جميع المستلزمات الخاصة بالتصوير،
في حين يقوم مساعد المخرج بدور المخرج عند إجراء التسجيل المسبق لأي أصوات قبل التصوير لاستخدامها.
<h3>تاريخ من المعاناة</h3>
ويحفل تاريخ السينما بأسماء عديدة لمخرجين انطلقوا لعالم الشهرة من الكواليس، ومنها المخرج الراحل عاطف سالم الملقب بمخرج الواقعية الاجتماعية، ويعد من أشهر مساعدي المخرجين في القرن العشرين، دخل عالم السينما عام 1943 كممثل في دور صغير، وانتقل بعدها للعمل كمساعد ثالث، حتى وصل إلى مساعد أول لأهم المخرجين المصريين في نهاية الأربعينيات مثل أحمد بدرخان وأحمد جلال وحلمي رفله، وبعد عشر سنوات من الكفاح في الظل، ذاق خلالها متاعب جمة، قرر أن يخوض غمار التجربة ويعمل مخرجا لأول مرة عندما سنحت له الفرصة في فيلم (الحرمان) الذي لعبت بطولته الطفلة فيروز، وحقق نجاحا منقطع النظير، توالت بعدها نجاحاته، فقدم للسينما 55 فيلما شكلت في مجموعها إضافة حقيقية لتاريخ الفن السابع في مصر، ومنها أفلام: (يوم من عمري، إحنا التلامذة، أم العروسة، خان الخليلي، الحفيد، أين عقلي، النمر الأسود).
ويعد المخرج خالد يوسف أشهر تلميذ سينمائي مصري في الربع قرن الأخير، فهو الوحيد من بين المخرجين الذي عاد إلى العمل كمساعد مخرج مع أستاذه يوسف شاهين، بعد أن أصبح مخرجًا مشهورا، في فيلم (هي فوضى) عام 2007، لكن شاهين قدر وفاءه وكتب اسمه تاليًا له كمخرج أول، وجاءت تلك الخطوة بعد سلسلة طويلة من الأفلام عمل خلالها يوسف كمساعد مخرج بجانب شاهين حققت نجاحا كبيرا، بدأت رحلته بفيلم (المصير) عام 1997 في فيلم (المصير) ثم المهاجر، (إسكندرية نيويورك)، و(الآخر)، ثم توالت نجاحات يوسف بمفرده، فبات واحدا من نجوم الصف الأول، حيث قدم (جواز بقرار جمهوري) ،(ويجا) الذي قام بتأليفه وإخراجه عام 2005، و(أنت عمري، خيانة مشروعة، الريس عمر حرب، دكان شحاتة، وكلمني شكرا)، وأخيرًا يستعد لتقديم تجربته الجديدة (وجه القمر).
يعلق الناقد السينمائي عصام زكريا، على أهمية دور مساعد المخرج قائلاً: المخرج المساعد سر نجاح أي عمل فني، وهو أيضاً سر فشله، فهو ذراع المخرج والمنفذ لرؤيته، وهناك مخرجون كبار بدأوا حياتهم كمساعدين، ومنهم من بدأ في أعمال أخرى مساعدة كالديكور والتصوير والمونتاج، فالبداية التدريجية للمخرجين تضمن تميزهم بعد ذلك، ليعرف كم تستهلك هذه المهنة من وقت وجهد وما هو الأفضل في كل شيء.
<h3>الدراسة ليست كافية</h3>
وينصح زكريا طلاب معاهد وأكاديميات السينما المتخصصين، في دراسة الإخراج بالنزول إلى سوق العمل، والعمل كمساعد ثالث ثم ثانٍ ثم أول، حتى يتقن كل منهم أدواته، ويلم بتفاصيل المهنة، فيصقل موهبته ويعلو اسمه مستقبلا، فقواعد الإخراج النظرية التي تدرس بالمعاهد ومدونة بالكتب لا تصنع مخرجاً ناجحا فالاحتكاك والمحاكاة لأرض الواقع أهم.
وقال زكريا: علَّم يوسف شاهين أجيالا من المخرجين الموهوبين الذين عملوا معه كمساعدين مخرجين، إذ لم يدخلهم إلى قاعة للدرس ليشرح لهم القواعد، بل أتاح لهم فرصة الاحتكاك العملي والتعلم على أرض الواقع.
وبحسب زكريا، فإن نجاح المساعد في عمله يعتمد على التزامه بتنفيذ تعليمات المخرج بدقة ونظام، لافتا إلى أن: المخرج يضع رؤية في الخيال ومساعد المخرج يضعها على أرض الواقع، وكم من أعمال كانت الفكرة جيدة وجاء التنفيذ سيئا، وهنا يكون المساعد فاشلا وغير منظم ولا يلتزم بالتعليمات.
أما المصور السينمائي أشرف بيلا: المخرج القوي هو القادر على اختيار مساعدين أكفاء؛ لأنهم ينفذون رؤيته، ويصبغون بها عناصر العمل الفني كالديكور والإكسسوارات، حتى حركة الممثل، فالمساعد عين المخرج اللاقطة للتفاصيل، فلو تفرغ المخرج للتفاصيل لضاعت رؤيته وفشل العمل الفني
ويرى بيلا لجوء مساعد المخرج إلى الابتكار بعيدا عن رؤية الإخراج ومدير التصوير هو الفشل بعينه؛ لأن دوره تنفيذي فقط، وأي محاولة للإبداع الذاتي تهبط من أسهم العمل.

تتعدد مهامه في البلاتوهات ويتوقف على كفاءته نجاح الأفلام

مساعد المخرج.. فنان يتألق في الظل

target3078693422131636416.jpg

تراه في الكواليس لا يتوقف عن الذهاب والإياب، يخالط الممثلين ويدور حول الكاميرا، يحمل أوراقا وملفات تائهة، يدفن رأسه داخلها لساعات

عبدالرحمن أحمد البدواوي، يجسد في سلم الإرادة والبحث عن المستقبل الذي يرتضيه حالة خاصة بين نظرائه الشباب المواطنين.. يبلغ من العمر 23 عاماً، ويحلم بواقع مهني يستقيم إلى حد طموح لازمه وهو على مقاعد الدراسة، وسعياً منه لتجسيد طموح مهني يحمي لديه المستقبل الذي ظل يحلم به، تسلح منذ نعومة أظفاره بموهبة تصويرية متواضعة، سرعان ما أصرها واقعاً يحفظ له مستقبله المهني.البدواوي الذي يعمل حالياً مصوراً تلفزيونياً في مؤسسة دبي للإعلام، آثر العيش مع واقع مهني منذ لحظات مبكرة، وتحديداً حينما كان طالباً على مقاعد الدراسة في المرحلة التأسيسية، ومنذ تلك اللحظة لمح في الأفق وظيفة تطابق لديه حس الإبداع والهواية والحلم ولم تبتعد نظراته عن عالم التصوير. ذلك الشاب الذي لم يخشَ البطالة يوماً، طالما أقنع نفسه منذ البداية أن الشهادة الجامعية لا تعني كل شيء .. ساقه القدر سريعاً إلى عالم تضيئه الصورة، هو من كان يحلم به ويجتهد بشتى الطرق وصولا إليه، وبذلك فهو يشكل قدوة إماراتية صريحة بأن العمل المهني واجب وضروري، حتى لا يقف المواطن في طوابير البطالة، وأكثر من ذلك فإنه يرى في العمل الذي هو منخرط فيه متعة بصرية وعقلية ومهنية لا تضاهيها متعة بين كم الوظائف الأخرى، التي من وجهة نظره ينساق إليها المواطنون دون أن يدركوا أن للعمل المهني روحاً مختلفة لا يشعر بها إلا من أبدع في ظلالها.ومن واقع معايشته لحال الشباب هذه الأيام، يرى عبدالرحمن أنه نادراً ما تجد الشباب يتجهون إلى الوظائف المهنية، إذ ان الغالبية العظمى منهم تتجه إلى الوظائف الإدارية، حيث ان أعداد الشباب المواطنين العاملين في مجال التصوير التلفزيوني مثلاً تبقى لا تذكر قياساً مع المصورين من مختلف الجنسيات، وذلك على الرغم من أن هذه الوظيفة تكنُّ لصاحبها جرعات كبيرة من المتعة والانسجام، بما لا يجده الشخص مع وظائف إدارية كثيرة. ذلك الهاوي القادم من منطقة، العاشق لكل ما يمت للصورة بصلة، أقنع ذاته منذ الطفولة بالعمل المهني كوسيلة يحقق من خلالها مبتغاه.. انتظر قرابة عشرة أعوام يدور في فلك الصورة الفوتوغرافية، وعندما وجد نفسه خريجاً من مرحلة الدراسة الثانوية، حمل ما بجعبته من أوراق وملفات تجسد ملامح هواية وطموح يختزنه في مجال التصوير وتوجه إلى مؤسسة دبي للإعلام باحثاً عن وظيفة.يقول البدواوي إنه ومنذ لحظات تفرغه الذهني للبحث عن الوظيفة، لم يفكر بغير عمل مهني يبقيه في أحضان هواية أحبها وحلم بها منذ الصغر، وهدفه هذه المرة كان التصوير بالفيديو، الذي يعتبره الأداة الأكثر تطوراً وقبولاً في موهبته التي ولدت صغيرة.. هناك في التلفزيون خضع لمقابلة تقليدية، ومن ثم انتقل للتدريب مدة 4 شهور، قبل أن توكل إليه مهمة مصور متدرب، وكان ذلك تحديداً في يناير من العام 2007.الآن يعد عبدالرحمن البدواوي أحد أركان التصوير التلفزيوني بمؤسسة دبي للإعلام، يعمل في تغطيات تلفزيونية عدة لمختلف البرامج، ويتقن إلى حد بعيد التعامل مع صورة كانت تشكل منذ لحظات عشقه لهذا المجال، حالة فريدة يعيشها كل يوم، كيف لا وهو الذي يحتفظ في رصيده بآلاف الصور الفوتوغرافية، وهي التي منحته فرصة العمل في وظيفة حلم بها منذ بداية الطموح.تلك الوظيفة التلفزيونية التي هو بصددها، تحمل له كمية كبيرة من المتعة والحلم والطموح، لا سيما في مؤسسة طموحة بحجم دبي للإعلام، ففي أحضانها يعيش البدواوي حالة من التطور والجمال والتغيير، ولا مكان للروتين فيها، أما المقابل المادي، فهو كما يقول آخر ما يتطلع إليه، طالما أنه يعمل في إطار الحلم الذي ارتضاه صغيراً، وبالتالي فهو ينتعش في قالب من الإبداع والتوافق مع الذات.في التصوير التلفزيوني الذي يعيشه عبدالرحمن واقعاً، يهتم ذلك المصور بأن يتضمن الكادر الذي هو بصدده مجموعة من الأحاسيس المقروءة والمحكية في اللقطة أو المشهد الذي يجسده، بحيث يرى المشاهد الصورة وكأنها تتحدث عن ذاتها وتحكي للمتلقي أكثر مما يقوله المذيع، فهي دائما تحمل معاني كثيرة وتنقل معلومة شافية، وهذا هو المبدأ الذي يعمل من خلاله عبدالرحمن.كمصور من خلف الكواليس، يؤكد عبدالرحمن البدواوي أن الجمهور لا يرى من الواقع إلا ما تعرضه شاشات التلفزيون، فيما يؤكد أن التصوير هو مهمة مكلفة جسدياً وذهنياً، فما يبث في دقيقة واحدة يتطلب عملاً شاقاً ومتشعباً لساعات، فالعمل استعداداً لإخراج الصورة يظل أكثر صعوبة مما يتوقعه الكثيرون، حيث ان المجال لا يتسع للتأخير أو اللامبالاة إطلاقاً، بل يتعين على المصور التلفزيوني أن يحافظ على درجة كبيرة من اليقظة والذكاء لانتقاء مشاهد معبرة يرضي بها ضميره المهني، ومن ثم الجمهور المتلقي.الأهم كما يختتم عبدالرحمن البدواوي، هو أن يملك الشباب دائماً حساً إبداعياً في مجال يقنع الذات الإبداعية، فطالما حظي الشخص بحب لمهنته ولوظيفته، بالتأكيد لن يتعثر طويلاً في الوصول إلى الوظيفة التي يحلم بها، وهذا واقع لا يقبل التشكيك.. والبطالة سراب المترددين.الاسم:	عبدالرحمن البدواويالعمر:	23 عاماًالجنسية:	إماراتيالحالة الاجتماعية:	أعزبالمهنية:	مصور تلفزيونيجهة العمل:	سما دبيالسكن:	حتا ـ دبيالهواية:	التصوير الفوتوغرافيطموحاحتفظ عبدالرحمن البدواوي بطموح التصوير التلفزيوني منذ كان على مقاعد المدرسة، وحينما أكمل مرحلة الثانوية، دعم واقعه في الهواية بدورات الكمبيوتر، ولجأ سريعاً إلى مؤسسة دبي للإعلام.التصوير:	من عمر 12 عاماًالوظيفة:	يناير 2007المسمى:	مصور تلفزيونيواقعيعمل عبدالرحمن مصوراً في عدة برامج تابعة لقناة سما دبي، منها سما سينما والميدان والسحب الكبير وتواصل، وبرامج أخرى يتواجد فيها بشكل متقطع.الاسم:	عبدالرحمنالخبرة الوظيفية: عامانأفضل البرامج:	الميدانرأيعبدالرحمن يؤكد أن الوظيفة المهنية، التي يعمل فيها الشخص بيده وبعقله، تضيف إلى صاحبها كثيراً من ملامح المتعة والرضا النفسي والروحي، وعلى الرغم من جمالياتها اللامحدودة إلا أن كثيرين لا يلتفتون إليها.الأساس:	إرادة وظيفيةالبطالة:	وهم وسرابالشهادة:	ليست كل شيءدبي ـ عنان كتانة

تلفزيون

البدواوي زرع الهواية فحصد التصوير التلفزيوني

011762.jpg

مضى ما يقارب الثلاثين عاماً على ظهور أول المسلسلات السورية «مذكرات حرامي» و«حارة القصر»، وخلال هذه الأعوام اجتازت الدراما السورية العديد من المخاضات والمراحل وراكمت الكثير من الخبرات في سعيها لتثبيت وجودها وتطوير أشكالها.ويمكن اعتبار سبعينات وثمانينات القرن العشرين بمثابة المرحلة التأسيسية التجريبية التي كانت حكراً على التلفزيون العربي السوري، ففي السبعينات تركزت الجهود حول امتلاك المعدات الأولية واستقطاب الكوادر الأساسية..وفي عقد الثمانينات تمحورت الجهود حول استكمال القاعدة الإنتاجية وبلورة هوية المسلسل السوري والتجريب في أشكال درامية متباينة..أما عقد التسعينات فهو يؤرخ لبداية مرحلة ازدهار الدراما السورية وانتشارها، وهي المرحلة التي تزامنت مع دخول الشركات الخاصة إلى ساحة الإنتاج وظهور الفضائيات.ومع دخول الألفية الثالثة حققت الدراما السورية قفزة غير مسبوقة على مستويي الكم والنوع، تألق خلالها العديد من الكُتّاب والمخرجين والنجوم السوريين.ولعل دخول القطاع الخاص حلبة الإنتاج التلفزيوني رغم حداثته أسهم إلى حد كبير في رفع وتيرة الإنتاج التي تجاوزت معدلاتها السنوية في السنوات السبع الأخيرة الخمسة وعشرين عملاً، بعد أن كانت ذروة الإنتاج السنوي لا تتجاوز الأعمال الخمسة في الثمانينات.وهذا بدوره قد أتاح فرصاً أوسع أمام العاملين في إطار الفن الدرامي بمختلف اختصاصاتهم لتطوير أدواتهم، كما أتاح الفرصة أمام الكثير من المواهب الشابة أن تتقدم وتكشف عن إمكانياتها، ما أدى إلى رفع سوية الناتج الفني وتنويعه.ولو أحصينا عدد شركات الإنتاج المسجلة في قائمة لجنة صناعة السينما والتلفزيون لوجدنا أنها تتجاوز المئة، من بينها عشرين شركة إنتاج تلفزيوني على الأقل عاملة وفاعلة، نذكر منها على سبيل المثال: «الشام الدولية»، «الشرق»، «سوريا الدولية»، «إيبلا الدولية» و«الراية».هذه القاعدة الإنتاجية (التلفزيون والشركات الخاصة) تتمتع بعدد لا يُستهان به من الكوادر الفنية الأكاديمية وغير الأكاديمية، بينهم ما لا يقل عن ثلاثين مخرجاً تلفزيونياً، منهم من يملك لمسته الإبداعية الخاصة، ويتمتع برؤى تؤهله لتعامل مميز مع النص والممثل وبقية عناصر العمل من أمثال: رويدا الجراح وهيثم حقي والليث حجو وحاتم علي.وإلى جانب المخرجين هناك قائمة طويلة من كتاب وكاتبات السيناريو المخضرمين والجدد أمثال: أمل حنا، دلع الرحبي، سامي يوسف، فادي قوشقجي، نجيب نصير وغيرهم ممن رفدوا الدراما السورية بنصوص ذات تقنيات جيدة ومضمون جريء.ويُضاف إلى فريق الكتّاب والمخرجين مالا يقل عن خمسمئة ممثل وممثلة بعضهم يتمتع بأداء جميل وحضور آسر على الشاشة أمثال: دريد لحام، سلاف فواخرجي، تيم حسن، جمال سليمان، سوزان نجم الدين، سلافة معمار، نسرين طافش، قصي خولي، هذا بالإضافة إلى الفريق الفني المختص بالصوت والصورة والمونتاج وغير ذلك.وشهدت الدراما السورية خلال مسيرتها تنوعاً في أشكالها وأجناسها من التاريخي إلى الفانتازيا والكوميديا مروراً بالمسلسلات البوليسية وسير الشخصيات وغير ذلك..أما الجديد واللافت الذي بدأت تظهر إرهاصاته الأولى منذ سنوات عدة، فهو الجرأة التي تجاوزت سقف المسموح به في التطرق للإشكالات الاجتماعية والسياسية المعاصرة.والتنويع في أساليب الأداء التمثيلي، وذلك البحث الدؤوب عن لغة درامية ذات جماليات مميزة مستمدة من العلاقة ما بين شطري العمل الدرامي- النص وصورته- أقصد مغامرة اللقطة الملحمية عند باسل الخطيب ونجدة أنزور، وشفافية وعمق هيثم حقي والليث حجو في بلورة التفاصيل وعوالم الشخوص، وذلك الحس التحويري الساخر في تقديم مناخ النص وأبطاله الذي يملكه هشام شربتجي، وتلك الرشاقة والانتقالات السلسة التي يتقنها حاتم علي.دمشق ـ تهامة الجنديوإذا كانت المقدمات السابقة بمثابة النواة الأساسية لإنتاج عدد كبير من المسلسلات الضخمة والهامة على جميع المستويات من أمثال مسلسل «ذكريات الزمن القادم» و«ملوك الطوائف» و«عصي الدمع» و«فسحة سماوية» و«الانتظار»، ففي مقابل ذلك مازال هناك الكثير من الثغرات الإنتاجية والفنية التي تعاني منها الدراما السورية، فمازال بعض العاملين في هذا القطاع الحيوي يشتكون من ظروف الإنتاج والتسويق الصعبة ومن الرقابة ومن ضياع حقوقهم المادية أو المعنوية، ومازال هناك الكثير من الأعمال المتوسطة ودون الوسط التي لم تتخلّص بعد من رتابة الإخراج والمشاهد المطولة بلا مبرر والحوارات المملة والأداء التمثيلي الضعيف، وهي ثغرات لا يمكن تجاهلها أو تبريرها اليوم

نتائج البحث عن: اللقطة التأسيسية

موت اللقطة التأسيسية: ثقافة التمرير في السوشيال ميديا تقتل أفق السينما

مساعد المخرج.. فنان يتألق في الظل

البدواوي زرع الهواية فحصد التصوير التلفزيوني

الدراما التلفزيونية في سوريا.. مسيرة متألقة لا تخلو من عثرات